《第九禁區》（District 9）導演尼爾布隆坎普（Neill Blomkamp）7 月 20 日在 X 上宣布成立新工作室 Barley Studios，專門製作 AI 生成影片。同步公開的首部作品《NIGHTBORNE》是一部 13 分鐘的科幻恐怖短片，所有畫面均透過位元組跳動的 Seedance 2.0 模型生成，布隆坎普表示他已經實驗 AI 技術多年，現在準備用這個格式拍一部完整長片。
NIGHTBORNE：偽紀錄片形式的機械活屍故事
《NIGHTBORNE》以偽紀錄片手法講述，講述一名美國陸軍飛行員在敘利亞上空被擊落後被宣告陣亡，但丈夫埋葬的是一具空棺。調查發現，美國政府秘密回收殉職軍人的屍體，透過植入晶片將其改造為活屍般的超級士兵。故事構想源自加拿大科幻小說家彼得瓦茲（Peter Watts）2014 年出版的小說《Echopraxia》。
這部短片的製作方式與傳統電影截然不同，布隆坎普透過提示詞逐一指導每個鏡頭的生成，使用 Seedance 2.0 模型產生所有動態畫面。片中角色的臉部和聲音來自 32 位真實人物，他們都在授權同意書上簽字，允許布隆坎普使用自己的肖像和聲線。概念美術由人類藝術家 Nikolas Gekko 和 Werner Pretorius 負責，剪輯由 Austyn Daines 擔任，製片人則包括布隆坎普的長期合作夥伴、《第九禁區》共同編劇 Terri Tatchell。
布隆坎普的反叛之路：從 Halo 到 AI
要理解布隆坎普為何擁抱 AI，必須回顧他在好萊塢的經歷。他的職業生涯幾乎就是一個「被關卡擋下」的案例。當初他被彼得傑克森挑中執導《最後一戰》（Halo）電影版，結果環球影業的開發案最終取消。補償機會變成了《第九禁區》（2009），以約 3,000 萬美元（約新台幣 9.75 億元）預算拍出，獲得四項奧斯卡提名，包括最佳影片。
接下來的《極樂世界》（Elysium，2013）和《成人世界》（Chappie，2015）都是中高預算的科幻片，但票房表現不理想。然後是他籌備已久的《異形》續集，概念設計圖在社群媒體上獲得大量轉發與討論，雪歌妮薇佛也答應回歸，粉絲引頸期盼，最終被福斯影業擱置。
2017 年，布隆坎普成立 Oats Studios，免費在網路上發布實驗性科幻短片（《Rakka》、《Firebase》、《Zygote》），嘗試在體制之外拍片。對布隆坎普而言，「摩擦消失了」這個說法格外有說服力。他最知名的兩部電影正是他從未被允許拍攝的作品。《最後一戰》死在片廠之間的談判桌上，《異形 5》死在董事會裡。而《NIGHTBORNE》，不管觀眾怎麼評價它，都不可能被任何人擋下。
從 Oats 到 Barley 的三階段實驗
Barley Studios 並非布隆坎普第一次嘗試用新技術顛覆電影製作流程。2017 年，Oats Studios 曾與 Unity 遊戲引擎合作，用即時渲染技術製作了《ADAM: The Mirror》和《ADAM: Episode 3》，全程在 Unity 引擎中即時渲染完成，取代傳統的離線渲染。當時的大約 25 人團隊花了六個月完成，使用攝影測量法和數位人類技術取代實景和演員。
布隆坎普的歷程整理為三個階段：傳統視覺特效（Oats 短片）→ 即時 CG（ADAM 系列）→ 生成式 AI（Barley）。每一步需要的人力和預算都比前一步更少。Oats 需要一間視覺特效工作室規模的藝術家陣容，Barley 則只需要一個影片模型、肖像授權協議和少數合作者，就能直接在 YouTube 上發布 4K 影片，不經片廠、不經發行商、不經任何審核會議。
Seedance 2.0：讓這一切成為可能的技術
《NIGHTBORNE》使用的 Seedance 2.0 是位元組跳動於 2026 年初推出的影片生成模型，採用原生音訊與影片同步生成架構。與傳統分別處理畫面和聲音的模型不同，Seedance 2.0 由單一模型同時產生相關的影像和音訊。系統接受文字、圖片、音訊和影片作為輸入，這種多模態設計讓導演可以同時提供視覺參考、表演素材和書面指令。
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偽紀錄片的故事結構為 AI 生成影片提供了獨特優勢。不完美的紋理、畫面跳接、壓縮過的影像品質，在一般劇情片中會被視為缺陷，但在偽紀錄片的語境下反而增加了真實感。布隆坎普過去的視覺風格偏好（軍事裝備、受損的身體、監視器畫面、生物變異、工業環境）也與生成式影片目前擅長的領域高度契合。
產業震盪：誰的工作被取代了？
在 AI 生成影片的製作流程中，概念藝術家變得更重要而非更不重要，因為在完全生成的 pipeline 中，定義視覺外觀的藝術家承擔了更核心的角色。剪輯師和製片人同樣不可或缺，品味、結構和節奏無法從模型中直接產出。「提示詞導演」（prompt-director）則成為一門經過驗證的手藝。
受到最大衝擊的是實體製作環節：攝影團隊、燈光師、場地部門、特技團隊，以及傳統視覺特效的大量崗位。上述崗位原本需要數百人的工作量，在一個正常拍攝中不可或缺，但在生成式 pipeline 中可以被提示詞和模型迭代所取代。當發行管道變成 YouTube 上傳，稀缺資源不再是片廠的資金，而是觀眾的注意力，行銷、社群經營和觀眾培養的角色反而變得更有價值。
《NIGHTBORNE》全片 13分鐘，可以在 YouTube 上觀賞，推薦大家可以看看：
布隆坎普並非唯一擁抱 AI 的好萊塢導演。2026 年 5 月，亞馬遜在好萊塢舉辦的「AI on the Lot」活動上，《星際大俠盜一號》和《A.I.創世者》導演蓋瑞斯愛德華（Gareth Edwards）對生成式 AI 表達了高度熱情，稱其「明顯可能是與攝影機同等級的工具」，並形容使用擴散模型的體驗「就像擁有一位億萬富翁嗑了 LSD 的副導演」，是一個無限迭代的引擎。
結語
《NIGHTBORNE》展示了全新的製作組織結構。一位知名導演審視當前的影片模型狀態後得出結論：接下來十年最適合的架構，是一間小型工作室，搭配少數人類合作者、授權肖像和直通觀眾的管道，然後用一部 13 分鐘的影片驗證了單位經濟效益，並宣布長片計畫正在進行中。觀眾是否接受完全由 AI 生成的電影仍是未解之問，但布隆坎普已經把門推開了。